Diktat MK Metode Pengembangan Seni

DIKTAT MATA KULIAH

METODE PENGEMBANGAN SENI

  

BAB  I

WAWASAN SENI DAN PENDIDIKAN KESENIAN DI AUD

Sejumlah riset membuktikan bahwa perkembangan kecerdasan anak pada masa usia dini mengalami peningkatan dari 50% menjadi 80%. Hal ini menunjukan pentingnya upaya pengembangan seluruh potensi anak di usia dini. Karena pada usia tersebut anak mengalami usia peka, yaitu masa terjadinya pematangan fungsi-fungsi fisik dan psihis yang siap merespons stimulasi yang diberikan oleh lingkungan. Masa peka meupakan masa untuk meletakan dasar pertama dalam mengembangkan seluruh potensi anak termasuk pula minat dan bakat dalam bidang seni.

Keberhasilan pembelajaran kesenian dapat terwujud apabila kegiatan belajar mengajar dapat membangkitkan motivasi belajar dan makna bagi anak. Factor pembangkit motivasi belajar yang efektif adalah keingintahuan dan keyakinan akan kemampuan diri. Setiap anak memiliki rasa ingin tahu. Sebagai guru yang baik, anda perlu menyalurkan rasa ingin tahunya melalui cara belajar aktif dan kreatif yang menyenangkan sesuai minat dan kemampuan anak. Kebermaknaan kegiatan dan materi belajar lazimnya terkait dengan bakat, minat pengetahuan yang dimiliki anak, kebermaknaan belajar pengetahuan, apresiasi dan keterampilan kesenian tidak dapat terlepas dari usaha-usaha guru dalam menumbuhkan dan mengebangkan sensitivitas  persepsi dan indrawi  serta berbagai pengalaman kreatif yang mencakup emosional, intelektual, estetik dan perceptual melalui bahasa ungkap yang berbeda, seperti bahasa rupa, bahasa bunyi dan gerak sesuai karakter perkembangan seni anak pada masa pra-sekolah.

A.    Konsep Seni

1.      Pengertian Seni

Dalam bukunya Tinjauan seni Sudarso sp (1988), menjelaskan bahwa kata “seni” berasal dari kata sani dalam bahasa Sansekerta yang berarti pemujaan, pelayanan, donasi, permintaan atau pencaharian dengan hormat dan jujur. Dari persi yang lain, seni disebut cilpa yang berarti berwarna (kata sifat) atau pewarna (kata benda), kemudian berkembang menjadi cilpacastra yang berarti segala macam kekriyaan (hasil keterampilan tangan) yang artistic.

Perkembangan selanjutnya muncul pengertian seni, yaitu seni sebagai karya seni, seni sebagai kemahiran, dan seni sebagai kegiatan manusia.

a.       Seni sebagai karya seni (work of art) Joganatha, bahwa seni atau keindahan adalah sesuatu yang menghasilkan kesenangan, tetapi berbeda dengan sekadar rasa gembira karena mempunyai unsure transedental atau spriritual. Seperti lukisan prasejarah yang ada di dinding leang-leang yang memiliki religis-magis yang membangkitkan spirit dan sugesti terhadap binatang buruan.

b.      Seni sebagai kemahiran, Aristoteles bahwa seni adalah kemampuan membuat sesuatu dalam hubungannya dengan upaya mencapai suatu tujuan yang ditentukan oleh rasio/logika atau gagasan tertentu. Pematung Bali, pemahat Jepara, Ki Manteb Sudarsono, Odris Sardi, Pojok Si Cepot.

c.       Seni sebagai kegiatan manusia. Leo Tolstoy bahwa seni merupakan kegiatan sadar manusia dengan perantaraan tanda-tanda lahirian tertentu untuk menyampaikan perasaan-perasaan yang telah dihayatinya kepada orang lain, sehingga meraka kejangkitan perasaan yang sama dan juga mengalaminya. Misalnya ekspresi wajah dan gerakan yang lucu dari para Komedian OVJ bisa mengundang tawa.

Dari berbagai pengertian dapat dipahami seni secara sempit adalah kegiatan manusia dalam mengekspresikan pengalaman hidup dan artistiknya yang melibatkan kemampuan intuisi, kepekaan indrawi dan rasa, kemampuan intelektual, kreativitas serta keterampilan teknik untuk menciptakan karya yang memiliki fungsi personal atau social dan vocal yang dominan

Peran seni dalam kehidupan manusia yang semula menyatu dengan nilai-nilai kepercayaan dan agama kemudian berkembang menjadi kebutuhan pragmatis dan ekspresi individual. Dalam kaitannya dengan fungsi individual dipahami sebagai ungkapan pikiran dan pengalaman jiwa terdalam yang diekspresikan dan dikomunikasikan melalui medium tertentu serta di dalamnya terkandung nilai estetis, etis dan kemanusiaan. Aktivitas seni dalam al ini bersifat subjektif, individual, spiritual dan kreatif yang diungkapkan dalam wujud lukisan, patung, tari, music, wayang, teater, drama, opera, puisi, prosa dll.

Dalam kontek fungsi individual seni, ada karakteristik yang membedakan antara seni untuk anak-anak dan orang dewasa. Seni bagi anak-anak merupakan kegiatan bermain, berekspresi dan kreatif yang menyenangkan. Tanpa disadari anak belajar melalui kegiatan seni. Hal ini penting diperhatikan guru khususnya dalam melakukan penilaian kreasi seni, supaya hasilnya tidak dinilai dengan standar kemampuan orang dewasa. Fungsi seni dalam pendidikanpun berbeda dengan fungsi seni dalam kerja professional. Fungsi seni dalam pendidikan sebagai media untuk memenuhi fungsi perkembangan anak, baik fisik maupun mental, sedangkan dalam kerja professional difungsikan untuk meningkatkan kemampuan dalam bidang keahlian secara professional.

Dalam kaitannya dengan fungsi social, seni dipahami sebagai aktivitas berkesenian yang berakar kuat dalam kehidipan kolektif atau masyarakat. Seni selalu hadir dan menyertai masyarakat seperti seni tari dan music menyertai upacara kelahiran, pernikahan, ruwatan, khitanan dsb.

2.      Sifat Dasar Seni

Gie (1976)  membagi menjadi 5 ciri/sifat dasar seni :

1.      Sifat kreatif dari seni. Seni merupakan suatu rangkaian kegiatan manusia yang selalu mencipta realitas baru yang tadinya belum ada/muncul dalam gagasan seseorang.

2.      Sifat individualitas dari seni. Karya seni yang diciptakan seseorang merupakan karya yang berciri personalsubjektif dan individual.

3.      Memiliki nilai ekspresi atau perasaan

4.      Keabadian sebab seni dapat hidup sepanjang masa

5.      Universal atau semesta

3.      Unsur Karya Seni

1.      Struktur seni, merupakan perpaduan sejumlah unsure dan media yang membentuk suatu kesatuan

2.      Tema, ide pokok yang dipersoalkan dalam karya seni

3.      Medium, sarana yang digunakan untuk mewujudkan gagasan menjadi karya seni melalui pemanfaatan material (bahan dan alat) dan keterampilan teknik.

4.      Style, gaya personal yang khas dari si seniman.

4.      Ragam Seni/Klasifikasi Seni

Berdasarkan bentuk dan mediumnya seni dapat digolongkan menjadi 3 yaitu seni rupa, seni pertunjukan dan seni sastra.

1.      Seni rupa, suatu konsep atau bentuk seni yang diciptakan untuk memenuhi kebutuhan fungsi ekspresi dan fungsi terapan (fungsi pakai dan fungsi hias) melalui berbagai mediun dan bentuk dua dimensi atau tida dimensi yang dapat direspon secara indrawi oleh public seni. Seperti karya seni murni (karya lukis, grafis) dan karya seni terapan (desain tektil, desain grafis dan desain perhiasan)

2.      Seni pertunjukan. Suatu konsep atau bentuk seni yang diciptakan oleh seorang seniman dan dipentaskan dihadapan penonton di panggung yang didukung oleh wahana intrinsic (busana, make up, property, instrument pengiring) dan wahana eksternal (berupa bakat dan keterampilan). Seni pertunjukan mencakup seni tari, seni music, seni drama dan film.

3.      Seni sastra. Suatu konsep atau bentuk seni yang merupakan ekspresi penghayatan dan pengalaman batin si penutur dalam situasi dan waktu tertentu.

B.     Konsep Pendidikan Seni

1.      Seni dalam Pendidikan

Dalam kegiatan seni untuk anak ditemukan nilai-nilai edukasi (education trough art).

Herbert Read : art should be the basis of education

Dasar pemikiran seni dimasukan dalam kurikulum :

1.  Sesuai dengan sifat dan hakekat seni itu sendiri

2.  Seni dapat membentuk pribadi yang harmonis

3.  berperan mengaktifkan fungsi otak kiri dan kanan agar seimbang sehingga berbagai kecerdasan dapat berkembang.

2.      Tujuan Pembelajaran Seni

a.       Mengembangkan sensitivitas persepsi indrawi melalui pengalaman kreatif, berkesenian sesuai karakter dan tahap perkembangan kemampuan seni anak di tiap jenjang pendidikan

b.      Menstimulis pertumbuhan ide-ide imajinatif  dan kemampuan menemukan berbagai gagasan kreatif dalam memecahkan masalah artisti atau estetik melalui proses ekplorasi ,kreasi, prosentasi dan apresiasi sesuai minat  dan potensi anak didk di tiap jenjang pendidikan.

c.       Mengintegrasikan pengetahuan dan keterampilan berkesenian dengan di siplin ilmu lain yang serumpun atau tak serumpun melalui berbagai  pendekatan  keterpaduan yang sesuai dengan karakter keilmuannya .

d.      Mengembangkan kemampuan aprisiasi seni dalam konteks sejarah dan budaya untuk menumbuhkan  pemahaman ,kesadaran dan kemampuan menghargai keanekaragaman budaya lokal ,juga global sebagai sarana pembentukan sikap saling toleran dan demokratis dalam masyarakat yang pluralistik < majemuk >. 

3.      Fungsi Pembelajaran Seni

a.       Media ekspresi

b.      Media bermain

c.       Media komunikasi

d.      Media pengembangan bakat

4.      Aspek Pendidikan Seni

Jika diamati kita sering melihat kenyataan bahwa praktek pembelajaran seni di AUD hanya sebatas melatih keterampilan motorik saja. Dengan model pembelajaran seni semacam ini maka tujuan pendidikan seni belum sepenuhnya dapat tercapai. Bertolak dari sini lalu seyogyanya bagaimana pembelajaran seni di AUD. Victor Lowenfeld (1982) mengutarakan pentingnya fungsi dan peran pendidikan  seni sebagai sarana ekspresi diri dan pengembangan kreativitas yang terwujud dalam proses dan hasil pembelajaran seni. Lebih lanjut Elot Eisner menambahkan bahwa menanamkan kepercayaan diri dan mengembangkan kreativitas tidak dapat tercapai secara optimal tanpa keterampilan-keterampilan menguasai alat dan media ungkap. Eisner menekankan pentingnya bekal keterampilan yang memadai yang akan mempengaruhi hasil pembelajaran seni. Misalnya seseorang harus mampu menguasai alat music dengan baik sebelum mampu menengarkan sebuah lagu. Tanpa bekal keterampilan yang memadai pendidikan seni terkesan sekadar main-main dan tidak menuntut keseriusan.

Anda sebagai calon guru penting memperhatikan jenis-jenis dan model pembelajaran seni yang tidak menghambat kreativitas dan ekspresi anak didik. Tugas anada adalah membimbing anak didik sebagai pembelajar dengan gaya belajarnya sendiri. Proses belajar adalah proses yang kompleks karena itu tidak ada satu jenis dan model pembelajaran seni yang baik dan tepat. Anda dapat mengkombinasikannya untuk menumbuhkan minat terhadap pembelajaran seni dan bakat seni serta mengoptimalkan selutuh potensi dalam diri anak didik.

Dalam konteks pembelajaran seni pendekatan teori Behavior berppandangan bahwa perilaku anak didik dapat diubah melalui pengalaman-pengalaman yang berkaitan dengan : belajar mencipta seni (pembelajaran berkarya); belajar memersepsi, melihat dan menghayati seni, belajar memahami seni (pembelajaran apresiasi).

Tujuan pembelajaran berkarya seni adalah melatih dua kompetensi yaitu keterampilan dan kreativitaas. Kompetensi Keterampilan termasuk ranah psikomotorik, di AUD difokuskan untuk melatih kemampuan sensorikdan motorik. Sedangkan kreativitas meliputi ranah kognitif, afektif dan psikomotor yang terlihat dari produk atau hasil karya dan proses dalam bersibuk diri secara kreatif. (Semiawan, Munandar (1990:10).

Adapun pembelajaran apresiasi disampaikan tidak sebatas pengetahuan saja, namun melibatkan pengalaman mengamati, mengalami, menghayati, menikmati dan menghargai secara langsung aktivitas berolah seni. Pembelajara apresiasi dapat dimulai dari yang terdekat misalnya karya teman-temannya di kelas.

Donald Jack Devis merangkum beberapa perilaku yang relevan dengan pendidikan seni diantaranya :

Perilaku perceptual       : melihat, mengamati, mengenali lingkungan;

(cara pandang)                melihat, mengamati dan mengenali karya seni; mengembangkan kepekaan

Pengembangan

Perilaku pemahaman     : memahami bahasa/ungkapan seni; memahami si Seniman dan dunia seninya

Perilaku Responsif        :  belajar mengalami; belajar menghayati;

Perilaku analitik             : mengklasifikasi; mendeskripsi; menjelaskan; dan  mengintepretasikan; mencari solusi

Perilaku mengevaluasi : mengkritisi; memprediksi

Perilaku eksekusi           :  mengembangkan kreativitas, mensistesis (percobaan); belajar menggunakan alat dan media ungkap; membuat dan menyajikan karya seni

Perilaku menilai             : mencakup berbagai perilaku menilai.

C.    Konsep Pendidikan Seni di AUD

1.      Konsep Pendidikan di AUD

Untuk memahami konsep pendidikan seni AUD sebaiknya megingat kembali tujuan pendidikan AUD yaitu : mengembangkan kemampuan fisik, bahasa, social, emosional, moral dan nilai agama, kognitif dan seni. Kemampuan ini tercakup dalam 3 kemampuan umum yaitu rumpun : moral dan niali agama; social emosional; dan kemampuan dasar yang meliputi kemampuan bahasa, kognitif dan pra-akademik.

2.      Fokus Pendidikan Seni di AUD

-          Belajar melalui bermain

-          Belajar melalui observasi

-          Belajar melalui eksplorasi

-          Belajar melalui imitasi

-          Belajar melalui seni

-          Belajar melalui gerak anak untuk mengenal jarak, waktu, arah serta tubuhnya.

3.      Fungsi Pendidikan Seni

-          Fungasi ekspresi

-          Fungsi komunikasi

-          Fungsi pengembangan bakat

-          Fungsi kreatifitas

BAB 2

PENGETAHUAN DASAR DAN KETERAMPILAN MUSIK

A.    Pengertian Musik

Musik adalah salah satu cabang seni. Music dapat terwujud dengan adanya bunyi, dengan kata lain media musik atau bahan untuk terwujudnya musik adalah bunyi dan diam. Ketika angin bertiup menggerakkan batang pohon bambu terdengarlah bunyi batang serta daun yang saling bersentuhan. Persentuhan dan pergesekan itu menimbulkan bunyi, namun disela pula dengan tanpa bunyi atau diam. Pada saat lain terdengar burung-burung berkicau membuat suara yang indah seolah burung-burung sedang bernyanyi. Apakah musik terjadi hanya dari bunyi dan diam saja ?menurut Remer (dalam buku : Elliot,1995) musik  dibangun oleh unsur-unsur ritme, melodi, harmoni, tekstur, bentuk yang dibungkus oleh kualitas musik yaitu unsur warna bunyi atau warna nada dan kekuatan (volume atau intensitas) atau dinamika bunyi.

Sulit membuat definisi yang tepat dan lengkap tentang pengertian music karena music dapat ditinjau dari berbagai sudut pandang. Seorang ahli psikologi music yang bernama Karl Seashore berpendapat bahwa music adalah pesona jiwa merupakan alat yang dapat membuat kita gembira, sedih, bersemangat patriotic, sesal, dan penuh pengharapan. Bahkan dapat membawa kita seolah-olah mengangkat pikiran serta ingatan kita melambung tinggi, sehingga emosi kita melampaui diri kita sendiri, seolah-olah gelombang-gelombang di laut lepas (Seashore, 1987).

Bunyi-bunyi dalam music mengandung tiga hal atau tiga factor yaitu waktu, ruang dan tenaga.

   

B.     Jenis Musik

1.      Sumber bunyi

a.       Music vocal

Music vocal berasal dari kata voce (Italia) atau voice (Inggris) yang berarti suara dihasilkan oleh organ tubuh makhluk hidup yakni manusia dan binatang. Kita tidak mengatakan bunyi burung tetapi suara burung. Music vocal adalah music yang menggunakan suara manusia sebagai media/alat ekspresi yang pada umumnya dalam bentuk nyanyian. Music dengan media suara manusia ini dapat dinyanyikan perorangan maupun oleh lebih dari satu orang.

Kita dapat menyaksikan di televise atau gedung pertunjukan drama music yang disebut opera. Opera ialah pertunjukan yang hampir seluruhnya dalam bentuk nyanyi. Bentuk opera yang lebih kecil dan ringkas disebut operttelopereta, kalo di Indonesia disebut langendrian. Dari jumlah penyanyi dapat digolongkan sebagai berikut : Bernyanyi tunggal (solo), duet, trio, kuartet, kuintet, sektet, octet atau kuartet ganda. Paduan suara dinyanyikan oleh lebih dari 14 orang dan biasanya oleh banyak suara. Kelompok vocal atau vocal grup berarti sekelompok orang yang bergabung menyanyikan nyanyian bersama-sama dan berupa nyanyian satu suara atau beberapa suara. 

b.      Music instrumental

Music instrumental adalah music yang sumber suaranya bukan berasal dari makhluk hidup, tetapi berasla dari alat music yang menghasilkan “bunyi”, contoh rampak gendang dari Jawa Barat dan Sonata Piano karya komponis Mozart dari Austria. Sedangkan Ansambel music adalah pagelaran yang terdiri dari sejumlah orang memainkan seperangkat alat music yang menghasilkan berbagai macam bunyi.

2.      Proses penciptaan

a.       Music seni

Adalah music yang diciptakan untuk keindahan music itu sendiri,  contohnya uyon-uyon (jawa tengah) yang diantaranya memainkan lagu-lagu atau gending-gending. Langen Gito dan Sri Narendro. Juga karya besar komponis berupa simfoni (symphony) karya W.A. Mozart, komponis Trisuci Kamal, dan Manusia Nainggolan dari Indonesia.

b.      Music programatis

Memiliki rancangan yang programatis, contohnya music untuk tari balet, drama nyanyi dan drama music. Biasanya music programatis beranjak dari cerita atau ide tertentu tentang laut, dunia binatang dan ide lainnya. Music programatis amat menarik bagi anak maupun orang dewasa karena mudah diingat serta memiliki alur cerita dan terkadang fantastic.

3.      Menurut lahirnya berdasarkan tatanan masyarakat :

a.       Music klasik (classical), adalah music yang muncul pada zaman klasik di Eropa. Toohnya antara lain Wolfgang Amadeus Mozart, Josep Hayden dan Beetoven yang mempunyai cirri tertentu. Music klasik juga diartian sebagai music yang serius dan memiliki nilai keindahan tinggi; Biasanya dimainkan pada tempat khusus (istana/keratin).

b.      Music tradisional, biasanya dimiliki atau tumbuh pada masyarakat tertentu dan sampai turun-temurun  seperti pada masyarakat betawi adalah Sirih Kuning.

4.      Menurut fungsinya:

a.       Music sacral atau music religi

b.      Music sekuler (duniawi)

5.      Menurut kegunaannya:

a.       Hiburan

b.      Upacara kenaikan bendera, kelahiran kematian, pernikahan, panen dll

c.       Tontonan (performance)

d.      Penyambutan

e.       Pengaruh music terhadap makhluk hidup (padi tumbuh diiringi music lebih cepat)

f.       Merangsang semangat kerja

g.      Dalam dunia pendidikan

6.      Nilai pendidikan music:

a.       meningkatkan kemampuan gerak (merangsang gerak, derak menghasilkan bunyi)

b.      meningkatkan kemampuan mengingat dan menghasilkan bunyi

c.       meningkatkan berbagai kecerdasar

d.      meningkatkan kreativitas

e.       meningkatkan kecerdaasan emosional

f.       meningkatkan kemampuan hubungan dengan orang lain.

g.      meningkatkan kemampuan spiritual

h.      meningkatkan kecerdasan alam (naturalistic), Howard Garner.

C.    Musik Bunyi dan Eleemen-elemennya

Banyak devinisi music yang dikemukan para ahli salah satunya Joseph Muchlis (1963) menyebut sebagai bahasa emosi. Menurutnya music merupakan media komunikasi. Music seperti hanya bahasa memiliki tata bahasa , ilmu kalimat dan retorik. Namun demikian music berbeda dengan bahasa. Elemen “kata” dalam bahasa adalah materi yang konkret yang memiliki makna yang tetap, sedangkan “bunyi” atau “nada” pada music bersifat abstrak dan hanya bermakna ketika ia berada diantara nada-nada yang lainnya yang tereusun  indah dan harmonis. Untuk memahami lebih lanjut tentang music mari kita  lihat apa saja fungsi yang dimilikinya. Pada sebuah film music berfungsi sebagai latar atau ilustrasi dari sebuah adegan, music dapat memberikan nuansa atmosfir yang diinginkan sutradara untuk mendukung visualisasi/penggambaran suatu adegan. Misalnya untuk memperkuat adegan yang menegangkan diperdengarkan music melode yang misterius. Upacara keagamaan biasanya diiringi dengan lagu-lagu pujian kepada sang pencipta.

Pernahkan anda mendengar seorang dokter gigi di US selalu memperdengarkan music pavorit pasiennya untuk menghilangkan rasa sakit saat giginya dicabut atau beberapa penulis buku modern menyatakan bahwa music yang selalu diperdengarkan kepada bayi dalam kandungan ibunya akan merangsang pertumbuhan otak dan fungsi otak termasuk kecerdasan sang bayi. Bila demikian bukan hal yang tidak mungkin jika music dimanfaatkan dalam proses pembelajaran di sekolah mulai dari tingkat kober sampai tingkat tinggi.

Unsur-unsur bunyi : pitch (ketinggian nada), durasi (panjang nada), intensitas (kuat/keras, lemah/lembutnya nada yang terdengar), timbre (warna nada atau kualitas nada).

D.    Ritmik dan Elemen-elemennya

Ritmik atau ritme adalah suatu elemen music yang berkaitan erat dengan gerak dan waktu, gerak tubuh kita dan gerak alam . seperti bulan yang awalnya pipih berubah purnama dan kemali pipih, siklus manusia mulai dari lahir dewasa dan mati. Elemen ritmik :

1.      Beat

2.      Metter/birama

E.     Unsur Melodi dan Elemen-elemennya

Melodi merupakan serangkaian nada-nada yang bervariasi pitch dan durasinya yang membentuk suatu ide musical yang terdengar menyenangkan. Nada-nada tersebut disusun dengan suatu pola yakni ada permulaan dan ada pengakhiran yang mengandung suatu rasa dari arah, bentuk, dan kesinambungan. Serangkaian kata tidak akan membentuk sebuah kalimat jika tidak disusun sedemikian rupa, demikian juga yang terjadi pada melodi. Melodi memiliki property antara lain : gerak maju (ketika menyanyikan sebuah lagu maka akan dimulai dari nada pertama dan berhenti pada nada terakhir), wilayah nada, ukuran, tempo dan ritmik, kontur (naik turun).

F.     Unsur Harmoni dan Elemen-elemennya

Harmoni adalah elemen music yang diwujudkan dari 2 atau 3 suara yang dibunyikan secara bersama-sama dengan cara yang beragam dari kombinasi keterhubungan nada-nada pada sebuah lagu.

1.      Tangga nada

Tangga nada adalah serangkaian nada-nada yang memiliki interval tertentu sehingga terdengan do re mifa sol la si do atau sebaliknya.

2.      Interval

Interval adalah istilah untuk menyatakan jarak antara dua nada misalnya interval not c ke not g atau nada do ke nada sol

Jenis interval	Solmisasi	Nama interval
c - c	do – do	Prim
c – d	do – re	Sekon
c – e	do – mi	Tert
c – f	do – fa	Kuart
c – g	do – sol	Kuin
c – a	do – la	Sekt
c – b	do – si	Septim
c – c’	do – do’	Oktaf

3.      Akor

Akor adalah gabungan dari 2 nada atau lebih yang mempunyai karakter tertentu dan yang bila nada-nada tersebut dibunyikan akan menghasilkan bunyi yang harmonis

4.      Unsur ekspresi dan elemennya

Yang termasuk dalam unsur ini adalah tempo, dinamik dan warna suara.

G.    Bernyanyi pada AUD

Bernyanyi adalah istilah lain dari music vocal. Seorang composer memerlukan suatu media untuk menuangkan gagasan musikalnya. Pertama ia akan menuangkannya dalam notasi dan selanjutnya diwujudkan dalam bentuk bunyi. Pilihan untuk mewujudkan bunyi musical sangat beragam medianya dapat berupa suara manusia/music vocal atau instrument music dengan segala jenisnya. Suara manusia merupakan medium music yang mendasari medium music lainnya. Vocal berasal dari tubuh penyanyinya sendiri dan bernyanyi merupakan gabungan dari kata-kata dan music. Jadi dapat dikatakan bahwa music vocal memiliki ekspresi natural, komunikasi langsung, dan merupakan kehalusan dari gambaran perasaan/emosi dan music serta kualitas kemanusiaan secra umum.

Bernyanyi sebagai bagian dari music merupakan salah satu komponen yang dianggap mampu mnegmbangkan otak kanan manusia. Otak kanan bertugas mengkoordinaskan tugas yang bersifat emosional; artistic, intuitif, maupun berpikir secara holistic sehingga anak berani mengemukakan tanggapannya.

Sebagai guru AUD harus mengarahkan anak didiknya bukan sebagai penyanyi, tetapi lebih pada bagaimana membuat anak-anak menjadi antusias dalam bernyanyi, karena dalam bernyanyi anak-anak akan dapat mengekspresikan apa yang dirasakannya, dipikirkan, diimpikan secara pribadi dan melalui bernyanyilah mereka akan bersentuhan dengan sesuatu yang indah. Dengan demikian ada 2 hal yang perlu menjadi perhatian guru, yakni bagaimana memperkenalkan bernyanyi pada anak-anak, ada apa serta kapan mereka bernyanyi. Guru perlu mengetahui bagaimana karakteristik suara mereka , dan bagaimana dapat membenatu anak mengembangkan kegiatan bernyanyi mereka  menjadi suatu kegiatan yang menyenangkan. Karenanya anada perlu mengetahui dalam siatuasi apa anak suka bernyanyi dan jenis lagu apa yang mudah dinyanyikan oleh anak-anak. Untu itu guru perlu memiliki kumpulan lagu yang banyak dengan tema yang beragam pula.

Perlu diingat bahwa anak memiliki kepekaan pitch. Untuk membantu anak agar dapat membedakan pitch nada dapat dilakukan hal berikut :

1.      Membedakan pitch yang beragam. Anak diminta memukul dua media yang bila dipukul akan menghasilkan perbedaan ketinggian suara yang mencolok misalnya benda yang terbuat dari logam dan bambu.

2.      Menirukan model, anak diminta menirukan suara anda lalu serukan panggilan nama temannya misalnya “Imay kemari”.

3.      Bernyanyi bersahutan. Misalnya Iis menyanyikan melodi pertama, Rina melodi kedua, Susi melodi ketiga begitu selanjutnya.

4.      Memanfaatkan alat musik. Misalnya anak diminta mendengarkan anda memainkan melodi lagu secara utuh dengan alat musik yang anda kuasai, ulagi dan anak diminta menyanyikan syairnya.

5.      Wilayah suara AUD antara not e hingga d, atau fa (4) sampai sol (5) nada di sekitar f atau g.

Lagu anak-anak tentunya berbeda dengan lagu orang dewasa, mereka memiliki karakteristik sebagai berikut :

1.      Memiliki keutuhan dan kelengkapan sehingga membuat lagu tersebut terasa enak dinyanyikan

2.      Memiliki pola-pola melodi yang sederhana

3.      Wilayah melodinya udah dinyanyikan anak

4.      Memiliki pola ritmik yang menarik namun tidak sulit untuk dinyanyikan

5.      Biasanya judul lagu sederhana, menarik seperti “balonku”

Lagu yang diberikan kepada anak sebaiknya memiliki kriteria sebagai berikut:

1.      Melodi nyanyian mudah diingat dan cukup menarik untuk dinyanyikan tanpa teks lagu

2.      Ritmi lagu mampu membangkitkan suau respon ritmis anak

3.      Teks lagu sesuai dengan pola ritmik dan garis musiknya, dan dunia anak

4.      Teks lagu mungkin bisa saja hambar, pengulagan, halus, atau kepahlawanan, tetapi bukan merupakan nasiat atau ditulis untuk tujuan mendidik.

5.      Melodinya dapat dinyanyikan oleh anak-anak dalam wilayah suara mereka.

H.    Kelas Bernyanyi di AUD

Kegiatan bernyanyi anak di  PAUD tidaklah sama waktunya. Hal ini disebabkan karena pada pendidikan ini tidak ada pelajaran khusus tentang musik dan biasanya kegiatan bernyanyi bersama selalu dikaitkan dengan atau digunakan untuk mendukung tema pembelajaran yang telah ditentukan sebelumnya.

Hal yang perlu diperhatikan guru dalam bernyanyi bagi anak adalah waktu dan durasi, posisi dan format bernyanyi, ekspresi

I.       Bernyanyi bagi Anda, Guru AUD

Bernyanyi adalah aktivitas yang pengekspresiannya sangat pribadi karena menggunakan alat musik yang ada pada tubuh mansia dan bersifat langsung. Bernyanyi adalah ekspresi natural yang artistik karena musik adalah bahasa emosi yang mampu memberikan kesenangan dan kepuasan, untuk dapat bernyanyi dengan benar anda perlu melalui suau proses musikalitas, intelektual, emosi, fisik dan psikis.

Bernyanyi yang benar tidaklah sesederhana yang diperkirakan. Dalam bernyanyi ada teknik-teknik yang harus dikuasai yaitu pembentukan dan olah suara, pernapasan, pengucapan, penguatan resonansi, vokalitas dan pengjiwaan. Pemaparan materi tersebut tidak dimaksudkan untuk menjadikan anak sebagai seorang penyanyi profesional atau mengajarkannya kepada anak didik anda, tetapi lebih dimaksudkan sebagai memperluas pengetahuan dan keterampilan yang dapat dimanfaatkan ketika anda berhadapan dengan anak didik anda.

-          Sikap bernyanyi :

Ada dua siap tubuh yang dapat dipilih saat bernyanyi yakni sikap berdiri dan sikap duduk. Sikap berdiri paling dianjurkan. Anda berdiri dengan kepala tegak lurus, punggung egak namun tidak kaku, rileks, kadua tangan tergantung lemas pada bahu datar tidak terangkat, renggangkan kaki kira-kira 10 cm dengan salah satu kaki agak maju ke depan, usahakan lutut tidak terkunci kaku. Berat badan tertumpu pada tumit.

Sementara sikap bernyanyi duduk memerlukan bangku/kursi yang tidak terlalu tinggi atau terlalu rendah agar kedua kaki dapat menekuk 90⁰. Duduklah tegak dan tidak bersandar serta agak maju ke depan, letakan kedua kaki merapat, janga disilangkan atau bertumpang.

-          Pembentuksn dan olah suara

1.      Pita suara

2.      Resonan (penguat dan pembesar getaran suara)

3.      Alat bicara ( lidah, bibir, langit-langit keras dan lembut serta gigi)

4.      Pernapasan

5.      penjiwaan

J.      Instrumen Musik dan Imitasinya

Dalam merencanakan dan memilih instrumen untuk AUD  ada beberapa hal yang perlu diperhatikan antara lain :

1.      Pilihlah alat musik yang memiliki masa pakai cukup lama

2.      Kualita bunyi instrumen

Bila tidak memungkinkan anda bisa memanfaatkan imitasinya seperti :

1.      Kastanyet atau batok kelapa untuk dijadikan kastanyet

2.      Daun kelapa yang digulung ujungnya sebagai terompet

3.      Air laut yang disempan pada bejana lalu dipukul menghasilkan suara

4.        Kotak sepatu yang dipasangi tali karet menghasilkan suara mirip celo

5.      Botol plastik menghasilkan suara mirip marakas

6.      Tabung plastik bila dipukul bawahnya menghasilkan suara mirip bongo

7.      Beberapa gelas yang diisi air berbeda menghasilkan tangga nada dll.

K.    Instrumen Berbilah

-          Pianika

Pianika adalah alat musik melodis yang bunyinya dihasilkan dari mekanisme dorongan udara yang ditiupkan ke dalam instrumen tersebut dengan menekankan bilah-bilah sebagai sumber bunyi selanjutnya menghasilkan bunyi mirip orgen

-          Orgen

-          Dan piano

L.     Instrumen Tiup

-          Suling

-          Rekorder

Rekorder ditiup dengan posisi vertikal. Macam-macam rekorder; sopranino,soprano, alto, tenor, dan bass. Untuk membedakannya dilihat dari ukuran besar dan kecil.

M.   Instrumen Petik

-          gitar

  

BAB 3

KEMAMPUAN DASAR DAN KARAKTERISTIK MUSIK AUD

A.  Kemampuan Dasar Musik AUD

Pada pendidikan seni musik kemampuan dasar musik harus memperhatikan aspek: intelektual, emosional, sosial, perseptual, fisikal, estetik dan kreativitas. Berikut ini adalah kemampuan dasar musik AUD :

1.      Kemampuan  dasar intelektual adalah kemampuan  yang berkaitan dengan kemampuan berpikir dan pemahaman atau kognisi dalam kegiatan musik. Contohnya :

-          Menghitung bilangan tetap pada ritme

-          Menyanyikan atau memainkan musik sesuai simbol bunyi

-          Mengubah sair lagu yang dikenal

-          Membedakan birama 2, 4 dan 3 dari pendengaran atau simbol (0o 0o, 0ooo, 0ooo,  0oo, 0oo)

2.      Kemampuan dasar emosional adalah kemampuan yang berkaitan dengan pengendalian emosi, antara lain mengenai ketekunan, kesabaran dan rasa aman dalam kegiatan musik, seperti :

-          Sabar dan tekun dalam bernyanyi

-          Melakukan kegiatan musik dengan rasa gembira

-          Mendengarkan musik dengan tekun, cermat dan sabar

-          Berani bernyanyi atau bermain musik sendiri tanpa rasa cemas

3.      Kemampuan dasar sosial adalah kemampuan yang berkaitan dengan kemampuan anak dalam berhubungan dengan orang lain dan lingkungannya dalam kegiatan musik. Contohnya :

-          bernyanyi bersama teman

-          mengubah sair lagu yang dikenal dengan hal yang dialami dalam dunia sekitarnya

-          mengendlikan kekuatan suaranya untuk menjaga keserasian suaranya.

4.      Kemampuan dasar perseptual adalah kemampuan yang berkaitan dengan kemampuan menanggapi hasil pengamatan dalam kegiatan musik.

-          Mengelompokan jenis alat musik yang dilihat

-          Membedakan warna bunyi dan suara orang yang dikenal

-          Membedakan jenis birama

-          Menunjukan perbedaan atau perubahan ritme yang didengarnya

-          Membedakan dinamik

-          Membedakan tempo

-          Membedakan bentuk sederhana misalnya bentuk stanza (bait) dan refrain (pengulangan)

-          Menceritakan tentang bunyi yang diperdengarkan,misalnya kesan bunyi, respon yang timbul

5.      Kemampuan dasar fisikal adalah kemampuan yang berkaitan dengan kemampuan tubuh, terutama dalam pengendalian gerak.

-          Melakukan gerak lokomotor, melangkah di tempat, melompat di tempat, gerak oksial seperti menggaruk, berayun, bergoyang, melipat, menjangkau, dan memukul

-          Bergerak sesuai keinginan anak

-          Mengungkapkan perasaan dengan jelas dengan kegiatan ritmis

-          Dramatisasi sesuai isin yanyian /musik

-          Bernyanyi dengan mengatur pernapasan serta menghasilkan suara.

6.      Kemampuan dasar estetik adalah kemampuan yang berkaitan dengan rasa keindahan dalam kegiatan musik.

-          Membedakan musik yang rapi, nyaman didengar dan tidak nyaman didengar

-          Membedakan musik yang menggembirakan hari

-          Bernyanyi atau bermain musik dengan memperhatikan kualitas bunyi

7.      Kemampuan dasar kreativitas adalah kemampuan yang berkaitan dengan kemampuan mencipta dalam kegiatan musik.

-          Melalui eksplorasi anak menciptakan bunyi atau warna suara seperti mengeram atau membunyikan kaleng

-          Menciptakan benda tertentu untuk menghasilkan bunyi tiruan

-          Melalui mencoba-coba menciptakan ritme baru

-          Membuat improvisasi ritmis

-          Mengubah nama teman sehingga mengubah ritmis

-          Mengubah gambar menjadi bunyi

-          Menyanyi sambil menari

Semua kegiatan diharapkan memperhatikan aspek mental dan fisikal agar tujuan pendidikan dapat dicapai secara seimbang sesuai dengan tingkat perkembangan dan hakikat anak. Oleh sebab itu pendidik diharapkan mampu memahami perkembangan anak dan pendidik mampu menentukan bahan dan kegiatan yang tepat bagi anak.

B.   Karakteristik Musik AUD

Ada tiga aspek penunjang utama dalam pengembangan anak menyeluruh yaitu aspek pengembangan fisik, pengembangan sosial dan intelektual. Ketiga aspek ini menjadi amat penting dari aspek lainya karena :

1.      Ketika anak baru lahir tidak mungkin hidup dan tumbuh tanpa diberi makan dan minum oleh orang lain. Anak perlu fisik yang kuat untuk melakukan berbagai aktivitas

2.      Pada anak usia dini anak memerlukan bimbingan dalam proses perkembangan mental yaitu dalam perkembangan intelektual/ berpikir

3.      Anak tidak dapat hidup tanpa bantuan fisik dan perlu komunikasi sosial dalam perkembangan mental maupun dalam hubungan dengan kehidupannya.

1.      Pengembangan fisik: pada dasarnya anak suka bergerak. Melalui kegiatan musik, dengan musik dan dalam musik terjadi gerak. Kemampuan menunjang perkembangan musik keterampilan menggunakan otot besar dan otot halus.

2.                        Pengembangan aspek sosial: pada dasarnya anak adalah makhluk sosial yang memerlukan hubungan dengan orang lain. Perkembangan sosial dapat dilakukan dalam kegiatan musik dengan kegiatan bersama dan memberikan kesempatan kepada anak mengenal keragaman budaya.

3.    Pengembangan aspek intelektual: biasanya pada satu objek dan kegiatan tingkat anak menyukai tantangan, suka pada cerita yang menarik imajinatif, dramatis dan fantastis mulai dapat dilatih berpikir asosiasi dan logis.

Anak mulai mengenal bilangan, hitungan, bentuk geometri serta membaca simbol, melalui kegiatan musik berupa ritme, bentuk dan syair lagu. Dalam kegiatan musik anak mengembangkan kemampuan intelektualnya.

Karakteristik atau ciri khusus musik anak pada pembahasan ini ditinjau dari suara anak dan permainan musik dan yang berkaitan erat dengan kegiatan musik.

Karakter suara anak dalam kegiatan bernyanyi ditinjau dari warna suara anak, batas jangkauan nada yang dapat dicapai oleh AUD, interval yang dapat dijangkau ; koordinasi dalam bernyanyi, bernafas berada pada taraf penyesuaian (asimilasi) dan melakukan gerak anggota tubuh yang lain.

Karakter musik yang sesuai untuk dimainkan maupun dinyanyikan oleh anak memiliki batasan: mudah diingat, menarik minat anak, nyaman dimainkan dan dinyanyikan (bukan menyebabkan hambatan dan kesulitan yang mengganggu anak) ditinjau dari segi ritme, interval, birama, perulangan , gerak, jumlah nada dan unsur yang mengandung sifat permainan (game) dan komunikatif.

BAB 4

PENERAPAN KONSEP DASAR MUSIK PADA AUD

A.  Konsep Dasar Musik

Konsep dasar dan elemen musik yang perlu dimiliki AD adalah :

1.      Elemen Ritme meliputi :

-          Beat atau hitungan tetap

-          Pecahan dari beat

-          Durasi bunyi

-          Diam atau tidak berbunyi

-          Tempo/kecepatan

-          Metter yaitu penegelompokan beat seperti birama 2, 4, dan 3

-          Aksentuasi kuat dan lemah

-          Pengkalimatan musik/prase

2.      Elemen melodi meliputi :

-          Pitch atau nada

-          Arah bunyi

-          Pola dalam satu lagu

3.      Elemen volume meliputi :

-          Bunyi yang terdengar keras /kuat dan lembut /lemah

-          Perubahan volume bunyi dari bunyi yang keras lalu berangsur-angsur menjadi lembut atau sebaliknya

-          Aksen yang tiba – tiba kuat  

4.      Elemen timbre atau warna nada meliputi:

-          Warna bunyi (kaitanya dengan anak mengenali suara temannya)

-          Warna nada instrumen musik atau semua bunyi yang bukan berasal dari instrumen musik yang ada di sekitarnya

-          Suara tunggal atau suara bersama ,satu atau lebih alat musik  

5.      Elemen desain meliputi:

-          Rancangan yang mencakup perulangan

-          kontras

6.      Elemen tekstur meliputi :

-          Satu nyanyian tunggal atau bunyi tunggal

-          Lebih dari satu suara dalam musik vokal atau instrumental

7.      Elemen karakter meliputi “

-          Beat atau ringan

-          Berkesan lesu atau segar

-          Seperti orang  berjalan, atau menari dan sebagainya

B.  Penerapan Konsep Dasar Musik Dalam Kegiatan Musik

Ada 5 (lima) prinsip dasar yang perlu anda perhatikan dalam pendidikan musik AUD :

1.      Mengajarkan anak nyanyi sesuai dengan melodi

2.      Melatih keberanian anak untuk bereksperimen sesuai dengan tempo, dinamik, kualitas bunyi, warna bunyi (nada)

3.      Melatih keberanian anak untuk mengekspresikan diri melalui bernyanyi, bergerak dan bermain instrumen musik sederhan

4.      Melatih keberanian kesempatan kepada anak untuk mendengarkan musik

5.      Memperkenalkan kepada anak beragam gaya musik, terutama musik dari lingkungan dan budaya lain

Konsep dasar musik diterapkan pada beberapa kegiatan yaitu mendengarkan, bernyanyi dan gerak :

1.      Konsep dasar musik dalam kegiatan mendengarkan :

a.       Mendengarkan yang menjadi kebiasaan serta mendorong anak mau memberikan tanggapan dari bunyi yang didengarnya

b.      Meresponnya melalu gerak

c.       Menghasilkan berbagai suara dari bernyanyi

d.      Bereksperimen denngan berbagai macam bunti

e.       Menirukan dan mengenali beragam bunyi yang didengarnya serta mengenal pola-pola bunyi

2.      Konsep dasar musik dalam kegiatan bernyanyi :

a.       Nyanyian yang pendek

b.      Memiliki bagian yang diulang-ulang

c.       Terdiri dari beberapa bait, tapi sairnya dapat diubah-ubah

d.      Memberikan peluang untuk melakukan gerak tertentu pada saat tertentu

e.       Jangkauan nada yang aman oleh anak adalah nada d

f.       Nyanyian terdiri dari 2 atau 3 nada untuk belajar pada awal program, kemudian ditambahkan berangsur-angsur

g.      Interval berjalan dekan seperti dari e ke g

h.      Isi dan sair lagu sesuai dengan minat, hakikat dan perkembangan mental dan fisik anak

3.      Konsep dasar musik dalam kegiatan gerak :

a.       Meletakan tangan di kepala untuk menunjukan frekuensi nada tinggi, tangan di bahu unutk nada sedang dan tangan di dada untuk nada rendah

b.      Anak mengungkapkan rasa gembira melalui gerak ritmis

c.       Gerak lokomotor (bejalan, berlari), gerak oksial (menggaruk, berayun)

d.      Melakukan gerak misal berjalan sesuai irama musik

e.       Melakukan gerak makin lama makin cepat

f.       Melakukan gerak sambil bernyanyi sesuai imajinasi anak

g.      Anak mengulangi pola ritme yang diperdengarkan dengan bertepuk tangan

4.      Konsep dasar musik dalam kegiatan permainan musik :

a.       Gerak tubuh yang memperlihatkan hitungan tetap

b.      Instrumen musik yang dimainkan

c.       Alat musik pukul sesuai untuk anak

5.      Konsep dasar musik dalam kegiatan kreativitas :

a.       Mulai memproduksi pola ritme dengan menggunakan tubuh, suara atau instrumen musik

b.      Menggunakan gerak ritmik untuk memperlihatkan kegiatan atau suasana yang mengacu pada musik atau kata-kata

c.       Membuat improvisasi dengan menggunakan materi musik yang sudah dikenal anak

d.      Menjawab kalimat musik dengan bentuk pola ritme

C.  Merancang Pagelaran Musik di AUD

Kegiatan musik bersifat terbuka dan tertutup. Kegiatan terbuka antara lain yaitu mempergelarkan musik dalam skala kecil maupun dalam skala besar. Kegiatan dalam skala kecil biasanya diadakan di dalam kelas, di sekolah dan dihadiri teman. Kegiatan pergelaran sebagai tontonan dihadapan banyak orang diadakan di lingkungan sekolah atau di luar sekolah. Rancangan pergelaran amat penting untuk kemudahan semua pihak. Berikut hal-hal yang perlu diperhatikan :

1.      Tujuan

2.      Tema

3.      Rancangan urutan pertunjukan

4.      Penentuan penari dan pemeran

5.      Pemimpin musik, pemain musik dan pengiring musik

6.      Narator

7.      Pembisik

8.      Pembawa acara

9.      Tata suara

10.  Tata rias

11.  Tata busana

12.  Tata cahaya

13.  Perlengkapan

Anda menentukan corak dan besarnya pergelaran sesuai dengan tujuan pergelaran dan disesuaikan dengan kondisi serta situasi sekolah dengan sumber daya yang tersedia. Lebih baik pergelaran Anda kecil tapi rapi dan apik daripada besar tetapi kacau. Untuk mencapainya perlu diperhatikan hal-hal berikut.

·         Latihan harus dilakukan sesuai hakikat dan perkembangan anak. Suasana latihan perlu dijaga agar nyaman bagi anak.

·         Guru dapat bermain peran pada pementasan bila diperlukan. Hal ini tergantung pada tujuan pementasan dan jalan cerita.

·         Walaupun dalam bentuk pergelaran, konsep dasar pendidikan musik harus terwujud di dalamnya yaitu mendengarkan, menyanyi, bermain, musik, ekspresif, kreatif yang bermuara pada estetis. Pergelaran hendaknya memberikan pula kesempatan tiap individu anak berperan dalam kegiatan musik khususnya dan dalam kegiatan seni lain.

BAB 5

PENGETAHUAN DASAR TARI

A.    Media Dan Pengertian Tari

Pengetahuan Dasar Tari Media tari adalah gerak tubuh manusia. Melalui gerak tubuh manusia dipakai untuk mengungkapkan ide-ide, perasaan, dan pengalaman sang seniman kepada orang lain. Ciri khas gerak tari adalah gerak yang sudah diolah dari aspek tenaga, ruang, dan waktu. Ada dua jenistari, yakni tari tradisional dan tari non-tradisional.

Hal yang termasuk tari tradisional Indonesiaadalah tari primitif, tari rakyat, dan tari klasik. Ketiga jenis tari ini tujuan upacara, hiburan, dantontonan Sedangkan yang termasuk dalam jenis tari non-tradisional adalah tari kreasi baru, tarimodern, dan tari kontemporer. Ciri khas tari kreasi baru adalah tari tradisional yang diperbaharui. Ciri khas tari modern dan tari kontemporer adalah penemuan baru dalam hal tema bentuk danpenyajian tari. Wujud tari modern dan tari kontemporer Indonesia biasanya merupakan gabungandari unsur-unsur budaya setempat dengan unsur budaya dunia. Ada pula yang sepenuhnya menampilkan unsur budaya dunia. Ciri khas tari kontemporer Indonesia adalah menyajikan tema,bentuk yang sedang terkenal, sedang menjadi sorotan saat ini. Jika tari kontemporer cirinyamenyajikan tema dan bentuk yang sedang terkenal, sedang menjadi sorotan saat ini, namun tari modern belum tentu menyajikan tema dan bentuk yang sedang terkenal saat ini.

Tari modern adalah sebuah istilah yang digunakan secara luas di Amerika dan Inggris untuk mendenotasikan tari yang tidak berbasis pada aliran akademis ballet klasik. Sepanjang awal abadke-20, praktisi seperti Isadora Duncan, Ruth St Denis, Martha Graham dan Doris Humphrey, tarimodern berkembang (sebagai sebuah aliran) yang berseberangan dengan ballet klasik, denganmenolak formalitas struktur dan kadang juga ketidakseriusan secara tematik dalam ballet klasik.Para perintis tari modern sengaja menjauhi hirarki kaku dalam ballet, dan lebih menyukai gayagerakan yang lebih bebas  misalnya lebih menyukai (menari dengan) kaki telanjang ketimbangbersepatu pointe. Orang-orang seperti Graham dan Humphrey mengembangkan metode-metodemereka sendiri dalam mengajar teknik baru yang diperlukan untuk menciptakan koreografimereka. Subyek awal dari karya mereka seringkali sesuatu yang politis atau psikologis (Grahamterutama dipengaruhi oleh psikologi Jungian dalam tariannya). Di kurun 1950an Cunninghammaju satu langkah dalam bentuk dengan menelanjangi tari dari konteks literatur maupun naratif,sekaligus mengisolasi bentuknya dari iringan musikal.

Di akhir abad ke-20, rintangan-rintangan antara ballet dan tari modern kurang ditekankan oleh para penari dan koreografer yangcenderung berkerja menggunakan kedua gaya tersebut Unsur Pokok Tari Media memiliki 2 pengertian, yaitu bahan dan alat. Bahan baku tari adalah gerak dan tubuh manusia sebagai alat untuk mengungkapkan ide, perasaan, dan pengalaman. Gerak tari terbentuk karena adanya kombinasi tenaga, ruang dan waktu di dalam setiap gerak tarimaka ketiganya disebut sebagai unsur pokok tari Tenaga adalah kekuatan yang mendorong terjadinya gerak. Jenis tenaga adalah berat/ringan, kuat lemah. Ruang adalah tempat untuk bergerak. Tempat untuk bergerak yang bersifat harfiah, contohnya panggung terbuka, panggung tertutup. Sedangkan bersifat imajinatif tercipta karena benda-benda di panggung dan karena gerakan penari, arah gerak penari, tema gerak, tinggi rendah penari pada waktu menari. Waktu adalah tempo yang diperlukan penari untuk melakukan gerak. Waktu tergantung dari cepat lambatnya (tempo) penari dalam melakukan gerakan, panjang pendeknya ketukan (ritme) penari dalam bergerak dan lamanya (durasi) penari melakukan gerakan. Unsur Komposisi Tari Pengetahuan komposisi tari adalah pengetahuan yang berhubungan dengan bagaimana memilih dan menata gerakan menjadi sebuah karya tari. Pengetahuan komposisi tari mempelajari tentang desain lantai, desain atas, desain musik, dramatik, dinamika, tema, tata rias dan busana,tata pentas, tata lampu dan tata suara.

 Desain lantai, desain atas, desain musik, dramatik, dinamika, tema, tata rias dan busana, tata pentas, tata lampu dan tata suara disebut sebagai unsur komposisi tari. Desain lantai adalah garis-garis lantai yang dilalui oleh seorang penari atau garis yang dibuatoleh formasi penari. Desain atas adalah desain yang dibuat oleh anggota badan yang berada diatas lantai. Desain musik adalah pola ritmik dalam tari. Desain dramatik adalah tahap-tahapan emosional untuk mencapai klimaks dalam sebuah tari.Dinamika adalah segala perubahan di dalam tari karena adanya variasi-variasi di dalam tari.Tema adalah ide persoalan dalam tari. Tata rias dan busana adalah rias wajah dan pakaian untuk mendukung penampilan penari di atas pentas. Tata pentas adalah penataan pentas untuk mendukung pergelaran tari. 

Seperangkat benda yang berada di atas pentas untuk mendukung pergelaran tari disebut dengan setting. Tata lampu adalah penataan seperangkat lampu di pentas untuk mendukung pergelaran tari. Tata suara adalah penataan seperangkat alat sumber bunyi untuk tujuan pengaturan musik iringan tari, pada waktu pergelaran tari berlangsung

B.   Tari untuk AUD sebagai Seni Pertunjukan

Guru TK wajib membimbing dan melatih anak didiknya mengerti tari yang menarik. Sebuah tarian anak-anak usia dini akan dikatakan menarik, apabila tarian tersebut menjadi media bagi anak untuk mengungkapkan ide-ide, perasaan, dan pengalamannya

Untuk dapat membimbing anak sampai pada kemampuan bisa mengungkapkan ide-idenya, perasaannya, pengalamannya dengan bahasa “tari” guru harus memiliki pengetahuan tentang komposisi tari. Dengan pengetahuan komposisi inilah guru membimbing anak menjadi mengerti tari sebagai seni pertunjukan dan dengan pengetahuan komposisi juga, guru menyadarkan anak bahwa menari bukan hanya sekadar untuk kesenangan bergerak.

Pengetahuan komposisi tari adalah pengetahuan yang berhubungan dengan bagaimana memilih dan menata gerakan menjadi sebuah karya tari, pengetahuan itu di antaranya desain lantai, desain atas, musik, dramatik, dinamika, tema, tata rias dan busana, tata pentas, tata lampu dan tata suara.

C.  Unsur Komposisi Tari

Pengetahuan komposisi tari adalah pengetahuan yang berhubungan dengan bagaimana memilih dan menata gerakan menjadi sebuah karya tari. Pengetahuan komposisi tari mempelajari tentang desain lantai, desain atas, desain musik, dramatik, dinamika, tema, tata rias dan busana, tata pentas, tata lampu dan tata suara. desain lantai, desain atas, desain musik, dramatik, dinamika, tema, tata rias dan busana, tata pentas, tata lampu dan tata suara disebut sebagai unsur komposisi tari.

Desain lantai adalah garis-garis lantai yang dilalui oleh seorang penari atau garis yang dibuat oleh formasi penari. Desain atas adalah desain yang dibuat oleh anggota badan yang berada di atas lantai. Desain musik adalah pola ritmik dalam tari.

Desain dramatik adalah tahap-tahapan emosional untuk mencapai klimaks dalam sebuah tari. Dinamika adalah segala perubahan di dalam tari karena adanya variasi-variasi di dalam tari. Tema adalah ide persoalan dalam tari. Tata rias dan busana adalah rias wajah dan pakaian untuk mendukung penampilan penari di atas pentas. Tata pentas adalah penataan pentas untuk mendukung pergelaran tari.

Seperangkat benda yang berada di atas pentas untuk mendukung pergelaran tari disebut dengan setting. Tata lampu adalah penataan seperangkat lampu di pentas untuk mendukung pergelaran tari. Tata suara adalah penataan seperangkat alat sumber bunyi untuk tujuan pengaturan musik iringan tari, pada waktu pergelaran tari berlangsung

D.  Keterampilan Menari

Menari adalah kegiatan seseorang yang sedang melakukan tari. Orang yang sedang menari disebut penari. Menari berbeda dengan bermain, berpantomim atau bersenam. Seorang anak dapat dikatakan menari apabila anak menyadari bahwa ia sedang menari, bukan sedang bermain, bukan sedang bersenam. Anak menyadari bahwa ia sedang mengungkapkan sesuatu melalui tarian yang sedang ditarikan. Sesuatu itu dapat berupa gagasan, perasaan, pengalaman atau pikiran. Anak tidak bergerak spontanitas. Ia bergerak berdasarkan gerak yang telah disusun dan ditata. Ukuran keberhasilan anak usia dini dalam menari apabila anak tersebut mencapai tujuan pembelajaran PAUD yang berbasis kompetensi melalui kegiatan menari.

Di dalam proses pembelajaran tari, guru harus dapat menciptakan suasana kebebasan bergerak kepada anak didiknya. Guru diharapkan membimbing anak dapat mengungkapkan cara bergerak mereka sendiri yang unik sesuai dan cara bergerak sesuai dengan perasaannya. Bentuk kegiatan guru dalam membimbing anak didiknya belajar menari, adalah:

(1)  latihan mempersiapkan tubuh sebagai alat ekspresi,

(2) latihan gerak kepala, tangan, badan, dan kaki untuk menumbuhkan kesadaran kepada anak didiknya bahwa seluruh anggota badan merupakan sumber gerak tari,

(3) latihan bergerak dengan ritme untuk tujuan memperkenalkan dan membiasakan anak menanggapi birama, tempo dan frase dalam musik iringan tarinya,

(4)  latihan bergerak dengan arah untuk tujuan membiasakan anak dapat cepat menyesuaikan dengan tempat menari,

(5) latihan bergerak dengan membentuk formasi untuk tujuan melatih konsentrasi, dapat cepat menyesuaikan dengan tempat menari dan melatih kemampuan bekerja sama dalam kelompok.

BAB 6
KEMAMPUAN DAN KARAKTERISTIK TARI AUD

A.   Kemampuan Dasar Tari Anak Usia Dini

Pengetahuan tentang kemampuan dasar AUD dari aspek intelektual, emosional, perseptual, fisik, estetik, dan kreatif sangat penting bagi guru sebagai dasar menentukan materi pelajaran tari.

Kemampuan dasar intelektual anak usia dini dapat dikenali dari kemampuannya mengungkapkan konsep warna, ukuran, bentuk, arah, besaran dan fungsi dalam gerak tari.

Kemampuan dasar emosional anak usia dini dapat dikenali dari kemampuannya menyalurkan perasaan batinnya yang meluap timbul dari hati dengan gerak dalam tari.

Kemampuan dasar sosial anak usia dini dapat dikenali dari kemampuannya berkomunikasi, bekerja sama, dan melakukan kegiatan bersama dalam kegiatan tari.

Kemampuan dasar perseptual anak usia dini dapat dikenali dari kemampuannya dalam memahami dan menanggapi hal-hal yang mereka lihat, dengar dan rasakan dalam wujud gerak tari.

Kemampuan dasar fisik anak usia dini dapat dikenali dari kemampuannya melakukan gerakan keseimbangan, lokomotor, kecepatan, perubahan, ekspresi, teknik, mengendalikan tubuh, gerak yang energik dan koordinasi anggota tubuh.

Kemampuan dasar estetik anak dini terlihat dari kemampuannya mengungkapkan keindahan tari baik dalam kegiatan penciptaan tari maupun dalam kegiatan menari.

Kemampuan dasar kreatif anak dini dapat dikenali dari kemampuannya membuat gerak-gerak yang unik, berbeda dengan teman-temannya, bahkan kemampuannya membuat gerak baru, serta kecepatannya menyesuaikan diri dengan teman-temannya, apabila melakukan kesalahan pada waktu menari.

B.   Karakteristik Tari AUD

Ciri-ciri khusus tari untuk anak dini adalah tari yang sesuai dengan kemampuan dasar anak usia dini dari aspek intelektual, emosional, sosial, perseptual, fisikal, estetik dan kreatif.  Bermain merupakan pendekatan yang paling cocok untuk pembelajaran tari di PAUD.

Ciri-ciri bentuk tari anak usia dini adalah: tari yang bertema, gerak tariannya bersifat tiruan (gerak imitatif), gerak tari yang variatif, berbentuk tari kelompok, berpola lantai kurang lebih lima, lama waktu menari kurang lebih 5 menit, dan diiringi oleh musik

BAB 7

PENCIPTAAN KARYA TARI

A. Penciptaan Karya Tari

Penciptaan tari bagi penata tari yang berlatar belakang pendidikan tari, diawali dengan kegiatan menulis perencanaan tari. Tujuan menulis rencana tari ( gagasan tari) adalah untuk panduan dan acuan penata tari pada waktu proses mencipta tari. Bagi seniman yang berlatar belakang pendidikan tari, mengungkapkan gagasan tari dalam bentuk tulisan bermanfaat untuk alat kontrol, agar dalam proses mencipta tari selalu bekerja dan bersikap konsisten, membuat karya seperti dalam gagasannya. Bagi orang lain, rencana tari bermanfaat untuk memberikan gambaran utuh mengenai wujud karya tari yang akan dibuat. Oleh karena itu, rencana tari disebut pula dengan istilah konsep tari.

Hal penting yang harus dijelaskan dalam konsep tari, adalah:

1.      latar belakang mencipta tari;

2.      manfaat mencipta tari;

3.      acuan teoritik bentuk tari;

4.      tujuan mencipta tari;

5.      rencana langkah-langkah mencipta tari;

6.      rencana orientasi garapan;

7.      rencana komposisi tari.

Penata tari adalah orang yang mencipta tari, kegiatannya menitikberatkan pada menata bahan tari yang sudah ada. Penata tari bekerja sebatas mengatur dan menyesuaikan tanpa upaya mengubah atau mengembangkan. Sedangkan koreografer adalah pencipta tari yang bahan tarinya dapat bersumber dari yang sudah ada  atau bahan baru. Koreografer bekerja didasari  keinginan mengubah atau mengembangkan bahan tari yang telah ada menjadi sesuatu yang baru. Penata tari maupun koreografer dalam mencipta tari melaksanakan langkah kegiatan yaitu membuat perencanaan tari, proses mencipta tari dan pementasan.

1.     Perencanaan tari

Perencanaan tari adalah kegiatan berpikir untuk merencanakan sebuah karya tari, hasil kegiatan ini berupa gagasan tari. Gagasan adalah kehendak yang belum diwujudkan, berkaitan dengan tema, bentuk dan gaya tari yang akan dibuat.

Para seniman tari tradisional biasanya tidak menuliskan gagasan tari. Segala sesuatu yang menjadi kehendaknya cukup ada dalam pikiran. Kebiasaan ini tentunya berbeda dengan seniman tari yang berlatar belakang pendidikan tari, mereka harus mengungkapkan gagasan dalam bentuk tulisan. Tujuannya sebagai panduan dan acuan pada waktu proses mencipta tari

2.     Langkah-langkah mencipta tari

Penciptaan tari untuk AUD, guru harus lebih mementingkan proses daripada hasil. Oleh karena itu guru harus melibatkan anak secara aktif pada setiap langkah.

Anda sebagai guru AUD penting untuk mengetahui langkah kegiatan mencipta tari yang dilakukan oleh penata tari dan koreografer profesional, yang dapat dijadikan sebagai pedoman kerja pada saat guru mencipta tari, sehingga dapat mencapai proses mencipta tari yang benar.

Proses kegiatan mencipta tari penata tari dan koreografer, dimulai dari kegiatan menemukan gagasan, mendalami gagasan, mewujudkan gagasan/ komposisi tari dan pementasan tari.

1.      Kegiatan yang dapat dilakukan untuk menemukan sebuah gagasan, adalah Mengamati benda, alam semesta, kegiatan, peristiwa dan sebagainya atau merasakan suatu gejala alam, sosial, seni, budaya, dan sebagainya.

2.      Merenungkan dan menelaah melalui kegiatan berpikir, mencari jawaban dan bertanya kepada orang yang dianggap tahu tentang gagasan tari.

3.      Terjun langsung ke lapangan, mengamati hal-hal yang berkaitan dengan gagasan tari: tema, media, bentuk, gaya, nilai budaya, estetika, dan sebagainya.

4.      Studi pustaka (menelaah buku-buku), berkaitan dengan gagasan tari: tema, media, bentuk, gaya, nilai budaya, estetika, dan sebagainya.

Sedangkan pada tahap mendalami gagasan dapat dilakukan dengan cara melakukan eksplorasi, improvisasi dan evaluasi. Sementara dalam tahap mewujudkan ide/komposisi, Anda akan melakukan penyusunan atau pembuatan komposisi gerak, desain lantai, desain atas, desain musik, dramatik dan tema tari. Kesemuanya itu dilakukan untuk mewujudkan gagasannya.

Terakhir, dalam tahap pementasan tari Anda akan menyelenggarakan pertunjukan karya tari di depan penonton. Serangkaian kegiatan yang akan dilakukan dalam tahap pementasan tari adalah latihan, pergelaran, dan pembahasan/evaluasi tari. Dalam melaksanakan seluruh kegiatan penciptaan tari, dituntut kemampuan-kemampuan, seperti kemampuan berpikir, kepekaan keindahan, kepekaan emosi, intuisi, imajinasi, fantasi, kreativitas, dan bakat untuk mengekspresikan gagasan.

3.     Pementasan tari

Rangkaian kegiatan pementasan tari adalah latihan, pementasan tari dan pembahasan/evaluasi tari. Bagi guru latihan tari merupakan sarana untuk melatih keterampilan anak bergerak, melatih kepekaan ritme dan tempo/musik kepada anak, melatih kemampuan menghayati dan mengungkapkan peran yang sedang ditarikan. Berbagai sikap anak juga dapat ditumbuhkembangkan melalui kegiatan latihan ini, di antaranya sikap mau dan dapat bekerja sama dengan orang lain, sikap berani berkomunikasi dengan orang lain, dan memupuk sikap mau berusaha.

Pementasan merupakan puncak dari keseluruhan proses penciptaan tari. Pementasan tari sebagai media untuk menunjukkan hasil karya anak dan guru kepada orang lain. Berbagai sikap anak dapat tumbuh dan berkembang dari kegiatan ini, di antaranya memupuk sikap percaya diri bagi anak, memupuk sikap berani tampil depan orang banyak, memupuk sikap berani mengekspresikan diri.

Pembahasan/evaluasi tari berfungsi untuk umpan balik demi kesempurnaan pementasan tari berikutnya. Bagi anak-anak, kegiatan ini bermanfaat untuk melatih kemampuannya melihat, merasakan, dan menanggapi terhadap hal-hal yang baru saja mereka lihat dan dengar dari atas pentas, pada akhirnya anak dapat menghargai tari dan dapat memberikan penilaian kepada pementasan tari dan memupuk sikap berani mengungkapkan pendapat kepada orang lain.

BAB 8

WAWASAN SENI RUPA

A.  Pengertian

Seni rupa adalah cabang  seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika.

Seni rupa dibedakan ke dalam tiga kategori, yaitu seni rupa murni atau seni murni, kriya, dan desain. Seni rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi, sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan produksi.

Secara kasar terjemahan seni rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern, istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian seni rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts.

B.  Fungsi Seni Rupa

1.      Fungsi mitologis

2.      Fungsi religius

3.      Fungsi praktis

4.      Fungsi ekspresi personal

5.      Fungsi komunikasi

6.      Fungsi edukasi

7.      Fungsi ekonomis

C.  Sifat Seni Rupa

-   Sebagai objek maupun wahana pengembangan kreativitas penciptanya

-   Relatif atau tidak absolut

-   Dinamis

-   Bergerak bebas

-   Mengakomodasi begitu banyak kecenderungan individual

      Aspek Karya Seni Rupa

-  wujud dan isi

-  media, pokok soal, teknik

D.   Ragam Seni

Menurut bentuk dan dimensinya seni rupa terbagi dua:

1). Seni rupa dua dimensi ( dwi matra)

Karya seni rupa dua dimensi adalah karya seni rupa yang hanya memiliki ukuran panjang dan lebar atau karya seni yang hanya bisa dilihat dari satu arah pandang. Contohnya : seni lukis, seni gambar, lukisan dinding (mural), ilustrasi, fotografi, seni grafis, tekstil, poster dll

2). Seni rupa tiga dimensi ( tri matra )

Seni rupa tiga dimensi adalah karya seni rupa yang memiliki 3 ukuran panjang, lebar dan tinggi atau karya seni yang memiliki polume dan menempati ruang. Contohnya , seni patung, seni kriya, seni keramik, arsitektur dll.

Menurut fungsinya seni rupa dibendakan menjadi dua yaitu seni murni dan seni terapan.

 Seni murni adalah konsep penciptaan karya seni rupa yang berfungsi sebagai sarana ekspresi diri dalam mengekspresikan gagasa/ide, cita rasa estetis, perasaan, emosi dan intuisi personal. Sedangkan seni rupa terapan (applied art) adalah karya seni yang dipakai untuk memenuhi kebutuhan praktis. Ditinjau dari fungsinya karta seni terapan dibedakan menjadi seni desain dan seni kriya.

E.   Cabang Seni Rupa

1.   Seni Rupa Murni

a.  Seni Lukis

Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar. Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

1) Sketsa.  Macamnya : sketsa rencana, sketsa lukis dan sketsa catatan

2) Gambar. Macamnya : gambar bentuk, gambar model, gambar ilustrasi, gambar dekorasi, gambar desain dan gambar arsitektur.

3) Lukisan

b.  Seni Grafis

Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak, biasanya di atas kertas. Kecuali pada teknik Monotype, prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak, ini yang disebut dengan proses cetak. Tiap salinan karya dikenal sebagai ‘impression’. Lukisan atau drawing, di sisi lain, menciptakan karya seni orisinil yang unik. Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan , secara teknis disebut dengan matrix. Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam, biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa; batu digunakan untuk litografi; papan kayu untuk woodcut/cukil kayu. Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil, bukan sebuah salinan. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi, di masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas.

c. Seni Patung

Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi sehingga dapat dilihat dari berbagai arah. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan).

d. Seni instalasi    

Seni instalasi (installation = pemasangan) adalah seni yang memasang, menyatukan, dan mengkontruksi sejumlah benda yang dianggap bisa merujuk pada suatu konteks kesadaran makna tertentu. Biasanya makna dalam persoalan-persoalan sosial-politik dan hal lain yang bersifat kontemporer diangkat dalam konsep seni instalasi ini. Seni instalasi dalam konteks visual merupakan perupaan yang menyajikan visual tiga dimensional yang memperhitungkan elemen-elemen ruang, waktu, suara, cahaya, gerak dan interaksi spektator (pengunjung pameran) sebagai konsepsi akhir dari olah rupa.

e. Seni pertunjukan

Seni pertunjukan (Bahasa Inggris: performance art) adalah karya seni yang melibatkan aksi individu atau kelompok di tempat dan waktu tertentu. performance biasanya melibatkan empat unsur: waktu, ruang, tubuh si seniman dan hubungan seniman dengan penonton.

Meskipun seni performance bisa juga dikatakan termasuk di dalamnya kegiatan-kegiatan seni mainstream seperti teater, tari, musik dan sirkus, tapi biasanya kegiatan-kegiatan seni tersebut pada umumnya lebih dikenal dengan istilah ‘seni pertunjukan’ (performing arts). Seni performance adalah istilah yang biasanya mengacu pada seni konseptual atau avant garde yang tumbuh dari seni rupa dan kini mulai beralih ke arah seni kontemporer.

f. Seni keramik

Seni Keramik adalah cabang seni rupa yang mengolah material keramik untuk membuat karya seni dari yang bersifat tradisional sampai kontemporer. Selain itu dibedakan pula kegiatan kriya keramik berdasarkan prinsip fungsionalitas dan produksinya. Venus of Dolni Vestonice adalah karya keramik tertua yang pernah ditemukan.

g. Seni film

Seni film adalah seni yang dibuat dalam perfilman.seni ini memakan banyak waktu dalam shooting.

h.  Seni koreografi

Disebut juga sebagai komposisi tari merupakan seni membuat/merancang struktur ataupun alur sehingga menjadi suatu pola gerakan-gerakan. Istilah komposisi tari bisa juga berarti navigasi atau koneksi atas struktur pergerakan. Hasil atas suatu pola gerakan terstruktur itu disebut pula sebagai koreografi. Orang yang merancang koreografi disebut sebagai koreografer.

i.  Seni fotografi

fotografi adalah seni atau proses penghasilan gambar dan cahaya pada film. Pendek kata, penjabaran dari fotografi  itu tak lain berarti “menulis atau melukis dengan cahaya”. Tentunya hal tersebut berasal dari arti kata fotografi itu sendiri yaitu berasal dari bahasa Yunani, photos (cahaya) dan graphos yang berarti tulisan.

2.   Desain

a.   Arsitektur

Arsitektur adalah seni dan ilmu dalam merancang bangunan. Dalam artian yang lebih luas, arsitektur mencakup merancang dan membangun keseluruhan lingkungan binaan, mulai dari level makro yaitu perencanaan kota, perancangan perkotaan, arsitektur lansekap, hingga ke level mikro yaitu desain bangunan, desain perabot dan desain produk. Arsitektur juga merujuk kepada hasil-hasil proses perancangan tersebut.

b.   Desain grafis

Adalah salah satu bentuk seni lukis (gambar) terapan yang memberikan kebebasan kepada sang desainer (perancang) untuk memilih, menciptakan, atau mengatur elemen rupa seperti ilustrasi, foto, tulisan, dan garis di atas suatu permukaan dengan tujuan untuk diproduksi dan dikomunikasikan sebagai sebuah pesan. Gambar maupun tanda yang digunakan bisa berupa tipografi atau media lainnya seperti gambar atau fotografi.Desain grafis umumnya diterapkan dalam dunia periklanan, packaging, perfilman, dan lain-lain.

Berasal dari kata grafos (Yunani ) yang artinya tulisan atau gambar yang dibuat dengan jalan menggoreskan benda tajam di atas lempengan batu atau logam

Jenis-jenis cetakan (klise) seni grafis :

1). Cetak tinggi

2). Cetak dalam

3). Cetak datar

4). Cetak saring

C.  Seni Reklame

Berasal dari kata Re dan Clamo (Latin) Re artinya berulang-ulang/kembali dan Clamo artinya seruan/panggilan.

Jenis-jenis reklame :

 1) Iklan/advertensi

2) Sticker

3) Pamflet/plakat dan Selebaran

4) Etiket

5) Cap dagang

6) Katalogus

7) Logo/inisial

8) Slide

9) Etalase

10) Spanduk

11) Brosur

12) Poster

13) Baleho

14) Cut out display

15) Billboard (Reklame papan)

16) Name board (Papan nama)

17) Neon lamp-Neon box

d. Seni Ilustrasi

Berasal dari kata Ilustration (Inggris)→ Ilustrare (Latin) artinya : menjelaskan atau menerangkan sesuatu.

Jenis-jenis Ilustrasi :

 1) Ilustrasi cerita

a) Ilustrasi cerita bergambar (komik)

b) Ilustrasi cerpen atau novel/roman

c) Ilustrasi kartun

2) Ilustrasi artikel

3) Ilustrasi cover

4) Karikatur

5) Vignet

f.   Dekorasi

Berasal dari kata decoration (Inggris) yang berati hiasan atau menghias.

Macam-macam seni dekorasi :

 1). Seni dekorasi dua dimensi

a).  Motif hias

b). Seni lukis hias : Tempera, Al Fresco, Al Secco, mozaik, intarsia, Aplikasi, Mural, Kolase.

2).  Seni dekorasi tiga dimensi

a).  Seni hias tiga dimensi

b).  Seni interior

c).  Seni eksterior

 Desain interior: adalah bidang keilmuan yang bertujuan untuk dapat menciptakan suatu lingkungan binaan (ruang dalam) beserta elemen-elemen pendukungnya, baik fisik maupun non fisik, sehingga kualitas kehidupan manusia yang berada didalamnya menjadi lebih baik. Ada tiga hal utama yangmenjadi kajian dalam desain interior, yaitu ruang, alat dan manusia penggunanya.

g.   Desain busana

Desain busana adalah kumpulan informasi visual tentang suatu busana yang akan dibuat, berkaitan dengan kesempatan penggunaan, siapa penggunanya, berbagai elemen penyusun yang dibutuhkan, teknik pembuatan, hingga pada persoalan pembiayaan hingga pada sistem pemasarannya

h.   Desain produk/ industri

Desain industri (bahasa Inggris: Industrial design) adalah seni terapan di mana estetika dan usability (kemudahan dalam menggunakan suatu barang) suatu barang disempurnakan. Desain industri menghasilkan kreasi tentang bentuk, konfigurasi, atau komposisi garis atau warna atau garis dan warna atau gabungannya, yang berbentuk 3 atau 2 dimensi, yang memberi kesan estetis, dapat dipakai untuk menghasilkan produk, barang, komoditas industri atau kerajinan tangan. Sebuah karya desain dianggap sebagai kekayaan intelektual karena merupakan hasil buah pikiran dan kreatifitas dari pendesainnya, sehingga dilindungi hak ciptanya oleh pemerintah melalui Undang-Undang No. 31 tahun 2000 tentang Desain Industri. Kriteria desain industri adalah baru dan tidak melanggar agama, peraturan perundangan, susila, dan ketertiban umum. Jangka waktu perlindungan untuk desain industri adalah 10 tahun terhitung sejak tanggal penerimaan permohonan Desain Industri ke Kantor Ditjen Hak Kekayaan Intelektual.

Desain Industri adalah cabang HKI yang melindungi penampakan luar suatu produk. Sebelum perjanjian TRIPS lahir, desain industri dilindungi oleh Undang-Undang Hak Cipta. Namun karena perkembangan desain yang sangat pesat, maka perlu dibuatkan UU Khusus yang mengatur tentang desain industri.

 3.  Kriya

Kriya adalah kegiatan seni yang menitik-beratkan kepada keterampilan tangan dan fungsi untuk mengolah bahan baku yang sering ditemukan di lingkungan menjadi benda-benda yang tidak hanya bernilai pakai, tetapi juga bernilai estetis. Merupakan seni yang proses penciptaannya memerlukan skill atau ketrampilan yang tinggi

Kriya bisa “meminjam” banyak pengetahuan dalam seni rupa murni seperti cara mematung atau mengukir untuk menghasilkan produk, namun tetap dengan tidak terlalu berkonsentrasi kepada kepuasan emosi seperti lazim terjadi misalnya pada karya lukis dan patung. Kriya juga lebih sering mengikuti tradisi daripada penemuan yang sering ditemukan secara individu oleh seorang perupa.

1.    Kriya tekstil

2.    Kriya kayu

3.    Kriya keramik

4.    Kriya rotan

BAB 9

KEMAMPUAN DASAR DAN KARAKTERISTIK SENI RUPA AUD

A.    Keampuan Dasar AUD

1.      Perkembangan AUD

Ditinjau dari sudut psikologi perkembangan, masa anak dapat dibagi menjadi : masa bayi, masa anak pra-sekolah, masa anak sekolah, dan remaja. Gejala yang timbul pada diri anak yang timbul pada diri anak yang dapat kita kenali :

a.       Gejala kritis  (tidak stabil)

b.       Gejala egosentris (ingin selalu menjadi pusat perhatian)

c.       Gejala eksplorasi nampak pada hasrat dan rasa ingin tahu

d.      Gejala meniru nampak pada tingkah laku manusia

e.       Gejala masa peka setepat-tepatnya untuk mengembangkan fungsi

2.      Kemampuan Dasar AUD

1.      Perkembangan Fisik

Kemampuan dasar gerak dalam seni rupa tampak jelas ketika anak melakukan aktivitas sebagai berikut :

-          Mewarnai gambar dengan krayon, spidol, cat dan mengontrol warna agar menutup bidang datar secara merata

-          Bermain dan berkreasi dengan cat untuk membuat finger

-          Membuat beragam objek

-          Merobek atau menggunting dan merekat kertas warna

2.      Perkembangan persepsi

Kemampuan dasar persepsi dalam seni rupa tampak jelas ketika anak melakukan aktivitas sebagai berikut :

-          Memilih bentuk dan ukuran mainan balok warna yang cocok untuk membangun rumah-rumahan

-          Memilih dan menata biji-bijian yang beda unkuran, bentuk dan warna untuk membuat kolase

-          Memilih warna krayon yang cocok ketika mewarnai gambar pohon, langit, matahari

-          Mengenal dan membedakan beragam bentuk seperti bulat, kubus lingkaran, segitiga, slinder

3.      Perkembangan emosi

Kemampuan dasar emosi dalam seni rupa tampak jelas ketika anak melakukan aktivitas sebagai berikut :

-          Meremas, melumat tanah liat atau plastisin dengan tanah liat, sabar dan rasa gembira

-          Mencoret-coret kertas gambar dengan warna-warna gelap

-          Melukis gambar bunga dan kupu-kupu dengan warna-warna cerah

-          Membuat finger painting

4.      Perkembangan sosial anak

Kemampuan dasar sosial dalam seni rupa tampak jelas ketika anak melakukan aktivitas sebagai berikut :

-          Bermain balok-balok warna dengan teman dalam suasana yang bersahabat dan saling membantu

-          Mewarnai gambar dalam satu kertas bersama-sama

-          Berbagi cat atau krayon dengan temannya

-          Menggambar objek-objek yang bervariasi

5.      Perkembangan berfikir

Kemampuan dasar berfikir dalam seni rupa tampak jelas ketika anak melakukan aktivitas sebagai berikut :

-          Mengelompokan jenis balok-balok warna berdasarkan bentuk, warna dan ukuran

-          Mengenal nama-nama huruf atau angka dan benda-benda di sekitar anak

-          Menyusun balok-balok kayu

-          Menghubungkan suatu konsep sederhana dengan konsep lain

6.      Perkembangan kreativitas

Kemampuan dasar kreativitas dalam seni rupa tampak jelas ketika anak melakukan aktivitas sebagai berikut :

-          Mengenal jenis bentuk dan warna daun yang berbeda

-          Menyusun bentuk balok

-          Menggambar beragam objek

-          Berkreasi dengan bahan daur

7.      Perkembangan artistik

Kemampuan dasar artistik dalam seni rupa tampak jelas ketika anak melakukan aktivitas sebagai berikut :

-          Membuat topeng dari piring kertas

-          Mengenal dan mengeksplorasi berbagai teknik yang berbeda dalam berkarya seni

-          Mengenal dan mengeksplorasi berbagai media seni

-          Membuat hiasan kolase dari renda, pita dan perca

B.     Karakteristik Seni Rupa

Karakteristik Seni Rupa Anak

1.      Karya seni anak bersifat alamiah karena setiap anak sesungguhnya memiliki bakat alamiah yang berbeda-beda.

2.      Karya seni anak bersifat ekspresif karena karya rupa mereka umumnya merupakan suatu ungkapan yang kuat, spontan, jujur, langsung dan berangkat dari dalam dirinya.

3.      Karya seni anak bersifat dinamis, artinya karya mereka umumnya mengesankan sesuatu yang bergerak terus seirama dengan gejolak emosi dan perasaannya.

4.      Banyak tokoh yang mengutarakan pembagian tahap perkembangan (periodisasi) ungkapan ekspresi seni anak dengan batasan usia dan peristilahan yang berbeda-beda. Tokoh-tokoh tersebut antara lain Victor Lowenfeld dan Brittain, Rhoda Kellogg dan Scott, serta Lansing.

5.      Karakteristik gambar anak usia dini menurut Lowenfeld termasuk dalam tahap coreng-moreng. Walaupun ungkapan visual mereka masih sangat sederhana namun sesungguhnya dari perkembangan usia anak dapat dikenali perbedaan masa awal coreng-moreng dengan perkembangan coreng-moreng berikutnya.

6.      Karakteristik gambar anak masa coreng-moreng awal: usia sekitar 1-2 tahun anak mulai dapat mencoret dengan krayon atau pensil. Namun karya mereka belum dapat dikatakan suatu karya seni rupa, lebih menampilkan garis-garis panjang, pendek, melingkar, zig-zag yang tak beraturan.

7.      Karakteristik gambar anak masa coreng-moreng lanjut: usia 2-3 tahun anak telah mulai mengontrol goresan-goresannya dan bahkan telah memberi nama gambar-gambar yang mereka buat walau terkadang orang dewasa masih sulit mengenali bentuknya.

8.      Karakteristik gambar Anak usia dini masa pra-bagan: goresan-goresannya sudah mulai terkontrol, objek gambar sudah bermakna namun hubungan satu dan lainnya belum jelas, warna masih bersifat subjektif dan tidak sesuai dengan realitas, belum mengenal garis dasar.

9.      Fungsi menggambar pada anak-anak hakikatnya adalah kegiatan bermain, sarana komunikasi, sarana ekspresi (kebebasan emosi), sarana relaksasi dan sarana terapi.

10.  Di dalam pembinaan seni rupa ada dua aspek perkembangan yang menjadi sasarannya yaitu a) Pembinaan yang ditujukan kepada kepandaian atau keahlian, b) Pembinaan yang ditujukan kepada pembentukan pribadi.

11.  Tujuan kegiatan menggambar di PAUD adalah mengembangkan kepekaan indriawi, khususnya indera penglihatan, kepekaan artistik, keterampilan motorik dan daya imajinasi anak.

12.  Karakteristik gambar anak-anak berbeda dengan gambar buatan orang dewasa. Hal ini perlu diperhatikan ketika seorang guru akan merancang kegiatan menggambar di PAUD dan melakukan penilaian terhadap hasil karya anak.

13.  Bagi anak usia dini yang lebih dipentingkan adalah keberanian, kreativitas dan spontanitas dalam mengekspresikan gambarnya, bukan keindahan atau kerapiannya.

14.  Alternatif kegiatan seni rupa anak di PAUD yang memiliki karakteristik ungkapan visual yang beragam, antara lain: melukis jari, membentuk dengan bahan lunak, mencetak, merobek-mengelem-melekat, melukis dengan bulu dan sebagainya.

BAB 10

PEMBELAJARAN SENI RUPA DI AUD

A.   Perencanaan Pembelajaran Seni Rupa di AUD

1. Sebagai guru PAUD Anda penting memperhatikan bahwa bagi anak-anak usia dini bukan hasil karya yang diutamakan namun pengalaman belajar yang menyenangkan dan kaya eksplorasi yang dibutuhkan anak.
2. Pengalaman ini akan menimbulkan kesan yang mendalam dan memberikan kesenangan, kepuasan dan kenyamanan. Hal ini dimungkinkan karena program kegiatan seni bersifat fleksibel.
3. Rasa percaya diri adalah faktor utama dalam mencapai kesenangan dan kesuksesan dalam pengalaman seni anak.
4. Berbagai stimulus yang dapat diberikan untuk anak-anak balita agar mereka termotivasi berkreasi seni antara lain: menyediakan material seni yang mudah dikuasai, menyediakan ruang yang nyaman untuk berkarya, dan memberi kebebasan anak untuk mengeksplorasi materi seni sesuai keinginannya.
5. Tema yang disenangi anak-anak usia dini dalam berkarya seni rupa biasanya bersumber dari realitas dunia anak, misalnya anggota keluarga, lingkungan bermain, alat permainan, hewan peliharaan atau kesayangan, dongeng yang diceritakan guru, sirkus, kebun binatang, kolam renang, taman bermain dan sebagainya.

6. Suatu pengkajian terhadap gambar anak menunjukkan hasil bahwa gambar anak dapat diklasifikasi dalam 4 kategori yakni:
1. Gambar spontan: yakni gambar yang dibuat atas inisiatif anak sendiri sebagai suatu kegiatan bermain.
2. Gambar bebas atau sukarela: yakni gambar yang dibuat atas permintaan guru atau orang tua atau teman namun tema dan objek gambar dipilih sendiri oleh anak.
3. Gambar terarah: yakni gambar yang tema/topiknya sudah diarahkan.
4. Menyalin gambar atau melengkapi gambar: yakni gambar yang telah disiapkan contohnya dalam format Lembar Kerja Siswa.
7. Situasi/kondisi yang dapat memotivasi anak dalam berkarya dapat dilakukan melalui bermacam-macam metode pembinaan, antara lain: Metode pembinaan ekspresi, metode pembinaan kreativitas, metode pembinaan sensitivitas.
8. Pembinaan ekspresi merupakan pembinaan proses pengungkapan perasaan termasuk ungkapan jiwa. Pembinaan ekspresi meliputi dua hal:
1. Memberikan rangsangan kepada anak untuk mengaktifkan pengungkapan jiwa dengan cara:
1. Pendekatan langsung pada alam dan peristiwa-peristiwa di luar kelas, misalnya: mengenal proporsi, bayangan, mengenal bermacam-macam aroma, tekstur.
2. Pembangkitan minat berdasarkan pengalaman anak.
2. Melatih keberanian, spontanitas dan keterampilan menggunakan bermacam-macam media ungkap, sebagai saran mengekspresikan perasaan jiwa, dengan cara:
1. Eksplorasi: kegiatan menjelajah, mencoba-coba ide atau material lain.
2. Eksperimen: kegiatan menemukan hal-hal baru yang didapat dalam proses mencoba berbagai media ungkap.
9. Pembinaan kreativitas, bisa diartikan dengan kemampuan mencipta, menanggapi persoalan, memiliki keaslian serta memiliki kemampuan berpikir secara menyeluruh.
10. Pembinaan sensitivitas berarti kepekaan rangsangan dari luar yang diserap melalui pancaindra. Cara membina sensitivitas dapat ditempuh melalui:
1. Latihan melihat/mengamati sesuatu, misalnya mengamati macam bentuk, warna, tekstur, kemudian diserap oleh anak-anak sehingga menimbulkan berbagai tanggapan dan perasaan.
2. Latihan meresponss pengalaman sensori, misalnya mengenali karakter macam-macam tekstur dengan meraba permukaan sesuatu benda.
3. Mempelajari, menganalisis susunan sesuatu, misalnya: mula-mula anak mengamati susunan benda (objek) kemudian diteruskan dengan menganalisis kondisi, karakter objek, selanjutnya dicoba mengungkapkan hasil pengamatan itu.
11. Metode pembinaan keterampilan. Keterampilan di sini meliputi segala macam teknik penggunaan serta pengenalan alat-alat atau media ungkap seni rupa.
12. Apresiasi seni adalah kesadaran akan nilai-nilai seni. Kesadaran ini meliputi pemahaman, penghayatan, dan kemampuan untuk menghargai karya seni.

B. Proses Penciptaan Karya Seni Rupa di AUD

1. Dalam proses penciptaan karya seni rupa di PAUD  ada 4 kategori sebagai berikut.
1. Mengamati (seeing), yang memberi kesempatan/peluang untuk mengembangkan kepekaan persepsi (perceptual awareness) melalui kegiatan mengembangkan kemampuan pengamatan kritis.
2. Merasakan (feeling), yang memberi peluang untuk mengembangkan “respons estetis” (Aesthetic awareness) melalui kegiatan apresiasi dan pengembangan kepekaan penilaian estetis.
3. Berpikir (thinking), yang memberi peluang untuk mengembangkan “kemampuan mengevaluasi dan mengapresiasi”, melalui evaluasi objektif dan diskriminasi/perbedaan personal.
4. Melakukan (doing), yang memberikan peluang untuk mengembangkan keterampilan (skills) “memanipulasi alat dan media” dalam menghadirkan “visual – form” (bentuk-bentuk visual) yang merupakan ungkapan emosi, gagasan dan perasaan.
2. Proses penciptaan karya seni rupa melalui berpikir (thinking), bisa diartikan dengan kemampuan mengevaluasi dan mengapresiasi.
1. Menggambar adalah media yang paling ekspresif, yang dengan langsung dapat mengungkapkan gagasan serta ide dari dalam diri seorang anak secara bebas.
2. Dalam membuat lukisan dengan jari hal utama yang perlu diperhatikan adalah penggunaan cat yang khusus. dalam hal ini Anda dapat membeli cat-jari atau membuatnya sendiri.
3. Sebelum membuat lukisan dengan jari, sebaiknya kertas dibasahi terlebih dahulu, agar cat dapat mengalir dengan baik.
4. Alat lain yang dapat dilakukan untuk anak usia dini dalam membuat gambar yaitu dengan sedotan, yang berguna sebagai pengganti kuas.
5. Konstruksi dibangun dengan merekatkan batang-batang ice cream yang disusun tumpang tindih.
6. Persilangan susunan batang-batang ice cream membangun dimensi bidang yang berirama gerak ke segala arah. Hal ini dapat melatih anak dalam mengenal makna hubungan, gerak, irama, dan bidang.

BAB 11

RANCANGAN PEMBELAJARAN SENI DI AUD

A.    Rancangan Pembelajaran Seni di AUD

Pengembangan kurikulum Nasional Pendidikan Seni di PAUD berdasarkan (1) Kompetensi dasar, (2) Konsep pembelajaran terpadu dengan kompetensi lintas kurikulum.

Pembelajaran terpadu seni di PAUD dapat dilakukan dalam beberapa model, keterpaduan belajar antarbidang seni dengan melihat keterpaduan bidang kemampuan yang satu dengan yang lain.Dalam proses pembelajaran seni AUD diusahakan agar anak memperoleh beragam pengalaman baik dalam bidang seni maupun bukan bidang seni.

B.     Evaluasi Pembelajaran Seni

Evakuasi pendidikan seni meliputi aspek: intelektual, perseptual, emosional, sosial, fisik, kreativitas dan estetika. Penilaian diperoleh melalui: catatan harian, wawancara dengan anak dan orang yang dekat dengan anak (orang tua atau pengasuh) dan portofolio. Laporan hasil penilaian berbentuk uraian.

C.  Apresiasi Seni di AUD

Apresiasi seni adalah kesadaran terhadap nilai-nilai seni dan budaya. Apresiasi berarti pula penghargaan terhadap sesuatu, dalam hal ini penghargaan terhadap pelaku seni dan karya seni. Apresiasi seni harus ditumbuhkan dan dikembangkan pada anak.

Cara menumbuhkan apresiasi

1. Seni musik: mendengarkan, bereksplorasi, bermain musik dan bernyanyi.
2. Seni tari : mendengar, melihat, melihat dan mendengarkan, bereksplorasi dan menari.
3. Seni rupa : melihat, eksplorasi, membuat/mencipta.

Pada waktu menonton pagelaran musik dan tari serta pameran seni rupa diperlukan mematuhi tata tertib. Tata tertib perlu ditanamkan pada anak dengan beberapa cara, antara lain:

1. memberikan pengertian agar tidak mengganggu pagelaran;
2. berbisik di telinga anak apabila ingin menyampaikan pesan, demikian sebaliknya;
3. menyiapkan diri anak sebelum pagelaran dimulai agar menonton dengan perut terisi.

Kesadaran estetik seni adalah muara pendidikan seni yang dapat ditumbuhkan sejak usia dini sesuai dengan perkembangan anak, antara lain melalui apresiasi seni. Kesadaran estetika seni dipengaruhi faktor budaya, sosial ekonomi, pengaruh media masa, dan kemampuan berpikir fleksibel.

 Sumber buku Metode Pengembangan Seni Karya Pekerti, Widia dkk.

DAFTAR PUSTAKA

Widia Pekerti, dkk (2008), “Metode Pengembangan Seni” Universitas Terbuka, Jakarta  

Bambang Sujionao, dkk (2007), “Metode Pengembangan Fisik” Universitas Terbuka, Jakarta

www.scribd.com/.../Makalah-Metode-Pengembangan-Seni-Rupa, 25/09 2011, 13.24

www.youtube.com/watch?v=5HV-xM6hsv8, Pementasan Tari, 25/11/2011. 10,10,2011

      makassar.tribunnews.com/.../ada-pementasan-tari-kolosal-di-losari-pu...

Atatan-catatan :